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Eduardo Chillida : Burdin Aroa p 29 Chillidaren estiloa burniarekin lotu behar da, ekai honen medioz bere sustraiak, burdingintza eta euskal lanabes tradizionalen ezagutza egiten du. Bere ikerketa abstraktoak beti espazianalak dira. Hastapeneko sail "instrumentaletatik" sail "Aieruetarat" doa, ondoren "arkitektonikoetarat" eta bere laugarren fasea aieru barneratuago batean bukatzen du. Bere burdin aroa ILARIK (Hilarria) eskulturarekin hasten du, berez lan honek ez du deus ikustekorik euskal hilarriekin baina hauen indarran mamitzen da. Chillida da burdina zuzentzen duten legeak hobeki ulertu dituen artista, bere erresistentzia eta bere dentsitatea. Ustekabearen, automatismoaren eta oldartze sorgarriaren medioz burdinaren ahalmen adierazgarriei bolumena eman die. Gauzen mamia atxemateko burdina ekai zizelatu gisa erabiltzen du. Chillidak kontsideratzen du bere erroko burutasioak adierazteko burdiak ez daukala parekorik. Bere maisutasuna euskal burniola tradizionaletik eta burniaren errespetutik datorkiola diote. Burnia era tradizionalean lantzen du, burdina zuzenean suaz tolesten du. Bere lanak egitean ez du egitasmorik, burnia galdatu barik espazioan lantzen du. Burnia lantzeko era guztiz tradizionala bada ere Chillidaren kezka metafisiko estetiko eta formalak arte herrikoarekin ez dute ezer ikustekorik. Chillidaren lanetan burnia erabilpen tradizionaletik at dago, hauek ez baitira lanerako tresnak. Ekaia eta espazioa premiazkoak dira bere lanetan, bata bestearen beharra daukate. Chillidak gogoeta estetiko bat bere dentsitatearekin lotu nahi du, bere balore espazialak eta tenporalak. Chillidaren tratua burniarekin beti etikoa da estetikoa izan baino lehen. Jean François Larralde (Itzulpena Garikoitz). 2005 Eduardo Chillida : L'âge du fer Avec le fer Chillida définit le style qui le symbolise, il découvre avec ce matériau ses racines, la forge traditionnelle et les outils populaires basques. Ces recherches abstraites entreprises avec le fer sont toujours d'ordre spatial. De ses séries "instrumentales" initiales il évolue vers des séries "gestuelles" puis "architectoniques" et revient dans sa quatrième phase à un nouveau gestualisme plus contenu. Son âge de fer commence avec la sculpture ILARIK (Stèle funéraire) qui formellement n'a rien à voir avec les stèles traditionnelles basques mais qui dotée de la même force qu'elles. Chillida est l'artiste qui a le mieux compris les lois internes qui régissent le fer, sa résistance et sa densité et qui a mis en volume toutes ses possibilités expressives, textuelles au moyen de l'impulsion créatrice, du hasard et de l'automatisme. Son intérêt majeur pour le fer comme matériau sculpté est déterminé par sa recherche continuelle de l'essence des choses. Chillida considère que ces démarches de type essentiel trouvent leur meilleur traitement au niveau du fer. On a voulu voir dans la parfaite maîtrise et son respect pour le fer un héritage de la tradition des forges basques. Le travail du fer suivant les procédés traditionnels de la forge, sa modulation sous l'action directe du feu et du marteau caractérisent bien son travail. Chillida préfère la matière brute dont il essaye de vaincre la résistance avec ses méthodes traditionnelles du forgeron mais en respectant toujours les "initiatives propres au métal" puisque sa sculpture se développe dans l'espace en une seule pièce, dépourvue de soudures, sans plan préalablement établi. Si l'attitude de Chillida devant le fer et ses méthodes de travail sont totalement liées à la tradition il existe cependant des différences importantes entre le fruit de son travail et celui d'un forgeron, car les préoccupations métaphysiques, esthétiques et formelles sont très éloignées de l'art populaire. Chez Chillida, le fer est dépourvu de toutes ses charges traditionnelles, il perd son caractère utilitaire car Chillida ne réalise pas d'objets utiles. La matière et l'espace sont deux éléments essentiels de la sculpture de Chillida qui existent en totale interdépendance et autour desquels gravitent toutes les autres composantes à travers le fer Chillida cherche à parvenir à exprimer une pensée esthétique en rapport avec sa densité, ses valeurs spatiales et temporelles et ses textures. Le fer joue un rôle très important dans le travail de Chillida, sa mission ne réside pas exclusivement à donner corps à une idée mais l'artiste cherche dans le fer une collaboration, un point d'appui de sorte que seulement quand il estime qu'il existe une étroite relation entre l'idée qu'il veut exprimer et le fer, il se décide à le réaliser. A travers le fer Chillida pose des problèmes d'ordre esthétique mais il part toujours de la même attitude dans son traitement du fer, qui est de type éthique avant d'être esthétique. Il éprouve un grand respect pour la matière et considère que chaque matériau possède un mode d'expression propre, qu'il est doté d'expériences et de possibilités que l'artiste doit connaître de façon parfaite pour ne pas lui manquer de respect. UDA DA 2005, p 29

HANDIEGIAK Handiegiak ziren arbasoenganik ukan genituen ametsak. Gaueko inguma herbalen itzal zurbailak generamatzan Ipar orratz, Eta neguak zurgatu zuhaitz eiharren abarrak Klaska araziz hegaldatzen ziren Saia salbaien karrankek Auhen ahulen errepika elkorrak zirela Irudi zuten: Ez ote ginen lur gaineko errauts pikor gris bezain idorrak ? Desertu lehiaz ginabiltzan Hizkuntza arrotzak kordelan ikasten tematzen, Solasen haragitasun dudakorraren samina Ahanzteko: Ondikotz, nehor ez zen aditz berrien hotsaren Erantzun-kide gisa bermatzen Eta deklinabideak azpiltzeko laguntzen. Negar eta euri egin nahi genuen Uraren isuri mantsoak hauts-lumak Bilduko zituela esperatuz Baina uholdeak bihotzak, Mendi-mazelak bezala, urratzen eta higatzen zizkigun. Itsutzen ari ginen: bidaideek Irri gordina biderkatuz gure gorputzen Itzal uherrak zangopilatzen zituztenean Min hartzen genuen orroaz. Desertu lehiaz ginabiltzan, gero. Handiegiak ziren arbasoengandik ukan genituen ametsak. Itxaro Borda p 24 in UDA DA 2005